Les jurys

Félicia Atkinson est née en 1981 à Paris et vit sur la côte sauvage de la Manche. Elle compose de la musique depuis le début des années 2000. Elle a sorti de nombreux disques et un roman sur Shelter Press, le label et éditeur qu’elle co-dirige avec Bartolomé Sanson. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Jefre Cantu Ledesma, Chris Watson, Christina Vantzou et Stephen O’Malley, ainsi qu’avec des ensembles tels que Eklekto (Genève) et Neon (Oslo). Elle s’est produite dans des salles et festivals tels que INA GRM/Maison de la Radio et la Philharmonie (Paris), Public Records (NYC), le Barbican Center (Londres). Elle a collaboré musicalement avec les cinéastes Ben Rivers, Chivas de Vinck, Bingham Bryant, Asher Rosen, Charles-André Coderre, Paul Clipson et Pier Philip Chevigny.

José Luis Guerin mène sa carrière cinématographique en tant que réalisateur et scénariste de ses propres films, mêlant fiction et documentaire, brouillant les frontières qui existent entre les deux genres. Les films de José Luis Guerin ont été présentés dans de nombreux festivals tels que Venise (Sélection officielle), Cannes (Un Certain Regard, Quinzaine des réalisateurs), Berlin (Forum), San Sebastian (Compétition officielle), plusieurs fois à Locarno, Rotterdam, Tokyo… Il est peut-être l’un des cinéastes espagnols les plus loués par la critique et par le public des festivals internationaux. Des rétrospectives lui ont été consacrées lors de festivals et dans d’importants centres culturels comme le Centre Georges Pompidou (Paris) ou le Harvard Film Archive (Cambridge). Prix national espagnol du cinéma en 2001 et prix Goya du meilleur documentaire en 2002.

© Óscar F. Orengo / Los ilusos films

Natif de Kinshasa, Alain Kassanda a quitté la RDC pour la France à l’âge de 11 ans. Après des études de communication, il se lance dans l’organisation de cycles de projections de films et organise des festivals dans différents cinémas parisiens. Il devient ensuite programmateur des 39 Marches, une salle de cinéma d’art et d’essai durant cinq ans, en banlieue parisienne, avant de s’installer à Ibadan, au sud-ouest du Nigéria, de 2015 à 2019. Il y réalise Trouble Sleep. Le film a reçu le Golden Dove du meilleur film au festival Dok Leipzig en 2020. S’en suit, Colette & Justin, récompensé par le prix Gilda Vieira de Mello au FIFDH. Coconut Head Génération, son troisième film, a obtenu le Grand-Prix au festival Cinéma du réel en 2023.

Bani Khoshnoudi est cinéaste et plasticienne iranienne dont le travail explore l’exil, et la modernité, ainsi que l’image et l’archive, la mémoire des luttes antifascistes. Ses œuvres et films ont été présentés dans des festivals et musées à l’international comme la 60e Biennale de Venise, Centre Pompidou, MoMa, Fondation Cartier, Fundación PROA, BOZAR et Fundação Serralves. En 2022, elle a reçu le prestigieux Herb Alpert Award for the Arts (Film/Vidéo). Son dernier film, The Vanishing Point, a remporté le Prix du Jury de la compétition Burning Lights à Visions du Réel, Prix de la Meilleure Réalisation à Ficunam (Mexico City), Prix du Jury Jeune au Filmmaker Fest (Milan) ainsi que le Grand Prix du Jury au Festival du Film d’Avant-Garde d’Athènes.

Julian Ross est responsable de la programmation et de la diffusion cinématographique à l’Eye Filmmuseum d’Amsterdam (Pays-Bas). Il a auparavant été programmateur pour Doc Fortnight au MoMA (2023-2024), le Flaherty Seminar (2024), le Festival international du film de Rotterdam (2015-2022) et le Festival international du film de Locarno (2018-2020). Son travail de commissariat et de programmation cinématographique a également été présenté à la Tate Modern, à l’Art Institute of Chicago, à e-flux Video & Film, au Kunsthal de Rotterdam, à l’Eye Filmmuseum, au Tokyo Photographic Art Museum, au Harvard Film Archive et au British Film Institute. Titulaire d’un doctorat consacré au cinéma élargi japonais des années 1960, obtenu à l’université de Leeds, il a également enseigné au Centre for the Arts in Society de l’université de Leyde.

Critique de cinéma (pour France Culture, les Inrocks), auteur de plusieurs monographies (sur Werner Schroeter, Jean Eustache, Jean Cocteau, le Velvet Underground…), scénariste de longs-métrages (dont El Agua avec Elena Lopez Riera), Philippe Azoury est également psychanalyste à Paris.

Filipa César est artiste, cinéaste, éducatrice et organisatrice communautaire. Elle s’intéresse aux frontières fluides entre le cinéma et sa réception, à la politique et à la poétique de l’image en mouvement et aux pratiques d’archivage. Depuis 2011, elle mène une recherche collective sur la pratique cinématographique militante du Mouvement de libération africaine en Guinée-Bissau. Elle a cofondé l’Abotcha – Mediateca Onshore à Malafo.

© Dario Lehner

Kumjana Novakova est une artiste de l’image en mouvement, travaillant également comme programmatrice et conférencière. Ses œuvres ont été présentées dans divers lieux, notamment au MoMA, à la Tate Modern, ainsi que dans de grands festivals de cinéma. Son film, Disturbed Earth (co-réalisé avec G.C. Candi), a été présélectionné aux Oscars, tandis que son dernier film, Silence of Reason, a remporté de nombreux prix internationaux. En tant que programmatrice, Kumjana a contribué à nombre d’expositions collectives et programmes interdisciplinaires en Europe. Elle a résidé à la MacDowell Colony de l’automne 2024 à l’hiver 2025. Kumjana travaille en nomade depuis les territoires de l’ex-Yougoslavie et est actuellement installée à Skopje, en Macédoine du Nord.

© Photographer Agnese Zeltiņa

Nour Ouayda est une réalisatrice et programmatrice de films. Elle est membre du Comité du Camélia avec Mira Adoumier et Carine Doumit et fait partie du comité éditorial de Hors Champ, la revue de cinéma en ligne basé à Montréal. Elle a été entre 2018 et 2023 la coordinatrice des partenariats puis l’adjointe à la direction à l’association Metropolis Cinema à Beyrouth où elle a géré et développé le projet Cinémathèque Beirut. Elle enseigne la programmation de films à Beyrouth.

Jonathan Pouthier est diplômé de La Fémis, l’École nationale supérieure des métiers de l’image et du son. Depuis 2011, il est conservateur au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris, où il est en charge de la programmation de la collection de films. Il est l’auteur de nombreux essais sur les relations entre le cinéma et les arts visuels. Il a également été le commissaire de plusieurs expositions. En 2024, il a cofondé le label musical Edited By et publié le dernier album de l’artiste conceptuel et cinéaste Michael Snow, intitulé Music for Today.

Né en 1989 à Paris, Hadrien Frémont a étudié les Arts plastiques à l’Université Paris-Sorbonne, où il obtient le master « Espaces, lieux, expositions, réseaux ». Il poursuit son parcours à l’IESA arts&culture, où il est diplômé du titre d’Expert en commercialisation et diffusion des œuvres d’art contemporain. D’abord artiste, s’ensuivent plusieurs expériences professionnelles en galeries d’art ainsi qu’une activité de commissariat d’exposition. Depuis fin 2020, il est consultant et chargé de projets et de développement en indépendant dans le secteur culturel et associatif. Il mène des missions et réalise des podcasts en particulier pour la Fondation Clarens pour l’Humanisme. Il est également comédien depuis plusieurs années au sein de la troupe de la compagnie de théâtre Gepetto, affirmant une vision transversale de la culture.

Après des études d’histoire et de cinéma, Raphaël Pillosio a produit de nombreux films documentaires et quelques films de fiction avec l’atelier documentaire, société qu’il a cofondée avec Fabrice Marache en 2007. Parmi les derniers films qu’il a produits :  Ana Rosa de Catalina Villar, À pas aveugles de Christophe Cognet, Le fleuve n’est pas une frontière d’Alassane Diago, Mon pire ennemi de Mehran Tamadon, Thun-le-paradis d’Eleonor Gilbert et L’Évangile de la révolution de François-Xavier Drouet. En tant que réalisateur, il a tourné trois films consacrés aux peuples roms en France : Route de Limoges, des Français sans Histoire et Histoires du carnet anthropométrique. Et deux films qui explorent les relations entre le cinéma militant et la guerre d’Algérie : Algérie, d’autres regards et Les mots qu’elles eurent un jour (Prix Cnap Cinéma du réel 2025).

Isabelle Rèbre a réalisé une dizaine de films. Son long-métrage Pollock & Pollock est sorti en salle en 2023. Dans son prochain film, elle interroge une mémoire alsacienne en lien avec le camp de concentration du Struthof. Elle est également chercheuse et a publié deux essais questionnant la mémoire et le deuil au cinéma: « La dernière photographie. Sarabande de Ingmar Bergman », La lettre volée (2017) et « Figures du deuil et du photographique. Formes du film-essai chez Naomi Kawase, Alain Cavalier, David Perlov », La Lettre volée (2025). Elle est également l’auteure de fictions dont Moi quelqu’un, Actes Sud Papiers (1998) et Ton 8 mai 1945 et le mien (France Culture, 2000). En 2025, elle était commissaire de l’exposition Quel travail ? au Centre d’art contemporain de Montreuil. 

Après des études à la London Film School, Maxence Vassilyevitch est lauréat 2014 du G.R.E.C avec son court métrage Je suis présent. Il réalise ensuite Saranac Lake (2017) et Planète X (2021) qui clôt une trilogie sur la question du groupe, du « nous » à travers le genre de la science-fiction et le motif du huis clos. En parallèle, il concrétise un premier geste documentaire, Midnight Kids (2020), qui aborde le morcellement identitaire de la jeunesse inupiaq d’Alaska. En 2025, son portrait documentaire sur l’acteur et réalisateur Jacques Nolot, Je suis déjà mort trois fois, est sélectionné en compétition au Cinéma du Réel.

Comment continuer à vivre, après, lorsqu’on a grandi sous la dictature, lorsqu’on s’est construit sous la dictature, lorsqu’elle fait partie de nous – malgré tout ? Creuser là où cela fait mal, c’est ce que Vanina Vignal a fait en Roumanie pour ses premiers films (Stella, Dimi, Après le silence) et pour ses films en cours : en France (conséquences de l’inceste sur 8 générations de sa famille paternelle / colonisation française au 19ème siècle à partir des archives de son aïeul “explorateur-pacificateur”), et en Allemagne (sur les frontières et sa propre (non)-liberté). Son activité de cinéaste comprend également des interventions autour du cinéma documentaire en France et en Roumanie, elle est traductrice de films et programmatrice : après l’ADDOC, l’ACID et ACID Cannes, elle fut dernièrement co-directrice artistique, avec Andrei Rus, du Festival International de Films Documentaires et des droits de l’Homme ONE WORLD ROMANIA.

Gestionnaire d’abonnements au Service Périodiques de la Bibliothèque publique d’information, Véronique Hallo veille en particulier sur le fonds de revues de cinéma. Elle contribue depuis 2024 au Prix du Public Les Yeux doc en co-présentant une séance de projection chaque année. Adepte du grand écran et de la salle de cinéma, elle assiste au Cinéma du réel depuis son arrivée en région parisienne en 2021. Elle trouve dans le cinéma documentaire une grande variété de formes qui stimule sa curiosité.

Paul Heintz est artiste et réalisateur. Né en 1989 en Lorraine, il débute ses études supérieures aux Beaux-Arts de Nancy puis obtient une licence en Littérature et Cinéma à l’Université de Lyon et des études aux Arts Décoratifs de Paris. Il termine ses études au Fresnoy – Studio National des arts contemporains où il réalise son premier film Non contractuel en 2015. Entre 2019 et 2024 il est représenté par gb agency avec qui il réalise deux expositions personnelles. Paul Heintz a été présenté lors d’événements d’art contemporain importants et festivals de films internationaux  tels que FID Marseille, IFFR Rotterdam, Visions du Réel, Paris Nuit Blanche et dans des centres d’art et musées comme le Centre Pompidou Paris et Metz ou le FRAC Lorraine.

Abonnée des salles noires depuis plus de 20 ans, passionnée par son métier lié à la gestion de fonds photo / audiovisuel et à l’accompagnement des publics, le cinéma documentaire s’est invité progressivement dans les choix de films de Pauline Hutter grâce à Agnès Varda. Cette curiosité croissante pour la richesse de la mise en images du réel se matérialise notamment par la reprise de l’organisation du « Mois du doc », chaque mois de novembre à l’Ecole des Arts Décoratifs – PSL.

© Béryl Libault

Anita Karlik est bibliothécaire à l’Université Paris 8, à Saint-Denis et participe à la diffusion du cinéma documentaire à travers des projections ouvertes à toutes et tous, accompagnées de cinéastes, critiques et étudiant·es. Elle a travaillé à la Bibliothèque nationale de France (département Son-Vidéo-Multimédia) et à la Bibliothèque publique d’information comme iconographe, après un parcours en post-production, restauration et projection de films.

Engagée dans un parcours professionnel dédié à la production et à la diffusion du cinéma indépendant, Marie Lanne-Chesnot a travaillé au sein de différentes équipes en festivals, notamment la Quinzaine des cinéastes, Cinéma du réel, les Rencontres Internationales Paris/Berlin et en tant que chargée des festivals et du Label EC au sein d’Europa Cinemas. Elle a produit en 2022 à travers la structure de production suisse Andrea Film De noche los Gatos son Pardos, le premier long métrage de Valentin Merz, présenté en première mondiale à Locarno. Elle est actuellement chargée de la commission de soutien aux maisons de production Image/mouvement au sein du Centre national des arts plastiques (Cnap), dédiée aux œuvres audiovisuelles qui établissent un lien entre cinéma et arts plastiques.

Armel Hostiou est un cinéaste qui aime jouer avec les formes cinématographiques. Ses films évoluent à la croisée de la fiction, du documentaire et du cinéma expérimental. Né en 1976 à Rennes, il étudie le cinéma à La Fémis avant de réaliser de nombreuses formes courtes, installations vidéo et vidéoclips. En 2008, il cofonde la société de production Bocalupo Films, qui a produit à ce jour ses quatre longs métrages : Rives (ACID Cannes 2011), Une histoire américaine (Viennale 2015), La Pyramide invisible (Cinéma du Réel 2019) et Le Vrai du Faux (CPH:DOX 2023).

Alexandra Mélot est productrice, vidéaste et monteuse. Après des études aux Beaux-Arts et une licence en études cinématographiques à l’université Paris 8, elle travaille comme stagiaire à la réalisation, en 1999, auprès de Peter Watkins sur La Commune (Paris, 1871). Au cours de sa résidence au Fresnoy en 2003, elle réalise des court-métrages de fiction, des documentaires et une installation vidéo interactive. Depuis 1999, elle a monté une trentaine de films primés présentés dans des festivals internationaux. Depuis 2016, elle est membre du conseil d’administration de l’association Périphérie à Montreuil. Elle rejoint Triptyque Films en tant que productrice et participe à Eurodoc en 2020 avec IMAGO de Déni Oumar Pitsaev.

Ingénieur du son en documentaire et en fiction, Olivier Schwob a notamment travaillé avec Bertrand Tavernier, Luc Moullet, Jacques Rivette, Agnès Varda, Laurent Chevallier, Quentin Dupieux… Il a réalisé Sacha et le Dresseur, Sacha et la décoratrice, Stock Car Family et coréalisé En Fanfare avec Marin Rosenstiehl.

Leïla Tsakaiev est en charge du catalogue de la Cinémathèque du documentaire – Images de la Culture. Ce catalogue a pour mission de valoriser les films documentaires, de permettre leur diffusion à tarifs réduits et de faciliter leur accès. La dotation du prix RouteOne/Doc s’inscrit parmi les actions portées par le catalogue.