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« La seule lutte a lieu dans les ténèbres* ». C’est la nuit. C’est-à-dire qu’il n’y a plus de jour. Et c’est le temps d’après. D’après la catastrophe. C’est aussi le film qui vient après Low Life dans le travail de Nicolas Klotz et Élisabeth Perceval. Il en porte la trace et le romantisme gothique. La ville est un non-lieu : pan de mur, rives du fleuve, café pour derniers noctambules… Dans les rues désertées se croisent des êtres dont on ne saurait dire s’ils sont anges ou démons, fantômes ou zombies. Ils ont vingt ans, ils ont cent ans, ils ont mille ans. Ils portent la trace de la jeunesse et la conscience intime du temps. En vérité la jeunesse a déjà beaucoup vécu. Ces êtres sont habités par la puissance des mots et les paroles, telles un chant, ont valeur de corps. Ils récitent des fragments de textes écrits et laissés par d’autres, textes de résistance, de liberté, d’amour et de révolutions. Dans les rues sombres circulent des pensées vivaces. Pourront-ils ronger la nuit et toutes les pierres afin que « l’énergie disloquante de la poésie* » se répande à nouveau ? « Il faut une certaine dose de tendresse pour deviner dans cette obscurité un filet de lumière. » Le feu couve. Le film est une célébration. Il souffle sur les braises. « Noble semence, guerre et faveur de mon prochain, devant la sourde aurore je te garde avec mon quignon, attendant ce jour prévu de haute pluie, de limon vert, qui viendra pour les brûlants, et pour les obstinés* ».

Clémence Arrivé et Catherine Bizern

* Citations issues du poème de René Char « Pour un Prométhée saxifrage ».