Cinéma du réel

And Thereafter II (Et après II)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:16Z

56 min, Corée du Sud, prod. DocuEye Production, 2006

Réalisation : Hosup Lee
Image, son, montage : Hosup Lee
Conception sonore : Hosup Lee
Production : DocuEye Production (Hyun-Ock Im)
456 9th Street #2
NJ 07650 Palisades Park
Etats-Unis
Tél. : +1 201 592 0751
leehosup@hotmail.com

Même retour sur l'histoire d'un pays sous un angle singulier, même personnage de prostituée, de femme à GI : par bien des points And Thereafter II rappelle L'Histoire du Japon racontée par une hôtesse de bar de Shohei Imamura. Surtout par ce point fondamental : l'amour qui lie le cinéaste à son personnage et qui fait de lui non plus le témoin d'une histoire qu'il nous restitue, mais un personnage essentiel du récit. Ces deux films ont en commun d'être des histoires d'amour. Ils diffèrent pourtant par le contexte : la guerre de Corée n'est pas le Japon vaincu et occupé ; surtout, l'héroïne d'Imamura n'a jamais quitté le Japon, alors qu'Ajuma, la « fiancée de guerre » a émigré aux Etats-Unis et coupé tous les ponts avec la terre de ses ancêtres – sans jamais réussir à s'intégrer à sa nouvelle famille ni à s'adapter à l'American way of life et à la langue de Faulkner. Son mariage n'a pas résisté à la traversée du Pacifique. Là où le film d'Imamura réveille une histoire enfouie (Les Femmes de la nuit de Mizoguchi) et met à vif un hiatus dans l'histoire du Japon, Hosup Lee met le doigt sur un effacement dans l'histoire de la Corée – comme dans celle des Etats-Unis. Son héroïne n'est pas une mémoire enfouie, mais un oubli de l'histoire. Le refus initial d'Ajuma d'être filmée, par peur de raviver des souvenirs pénibles, montre bien qu'elle a repris à son compte cet effacement, comme en témoignent sa solitude, son repli dans le jeu et son intérieur standard. Seule l'insistance du cinéaste la fait revenir sur sa décision, mais non pas comme témoin de l'histoire : comme femme. S'instaure alors entre eux un jeu du chat et de la souris où se mêlent la séduction, la manipulation et la sincérité, l'intérêt et la générosité, le flirt et les scènes. Une vie de couple avec ses hauts et ses bas, intense et mouvante. Hosup Lee se sert d'intertitres pour dévoiler, au cours du film, son making of, et confronter avec humour le projet initial avec ce qu'il devient entre les mains d'Ajuma : au jeu du chat et de la souris, la souris gagne toujours. (Yann Lardeau)

Dimanche 11 mars 18h15, Cinéma 1
Jeudi 15 mars 18h, Cinéma 2 – débat

Antesala (Salle d'attente)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:13Z

13 min, Cuba, prod. Escuela Internacional de Cine y TV, 2006

Réalisation : Pedro Freire
Photographie : Laura A. Guzmán
Montage : Ivan Morales Jr.
Production, distribution : Pedro Freire
Rua Marques de Abrantes, 126, Apto 1201
Rio de Janeiro 22230-061 Brésil
Tél : +55 21 81 51 01 34
pedfre@yahoo.com

Dans une maternité de campagne à Cuba, la solitude et la détresse des femmes à la veille de leur accouchement. Autour d'elles les médecins, les infirmiers s'activent, sans ménagement pour les patientes qu'ils regardent comme le principal obstacle au bon déroulement de l'accouchement. Deux mentalités s'affrontent ici brutalement dans un même cadre. Un corps médical blasé, enfermé dans sa technique et aveugle à l'angoisse des patientes, des jeunes femmes paniquées par le dispositif qui les entoure autant que par la douleur physique et l'imminence de l'accouchement. Les uns rient, les autres pleurent. Ce qui est un événement unique ou exceptionnel pour la femme est pure routine pour le personnel médical. La rencontre des deux est violente. Pourtant, malgré cet antagonisme, ces deux mondes s'accordent pour accomplir ce qui les a réunis : donner le jour à un petit d'homme. (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 15h30, Cinéma 2 – débat
Mercredi 14 mars 21h, Cinéma 1

Aus der Zeit (Hors du temps)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:10Z

80 min, Autriche, prod. Harald Friedl, 2006

Réalisation : Harald Friedl
Image, montage : Bernhard Pötscher
Son : Harald Friedl
Production : Harald Friedl
Josefstädterstraße 29/52-54
1080 Vienne Autriche
hf@haraldfriedl.com
www.haraldfriedl.com

Sous prétexte de filmer une journée d'une mégalopole, Berlin, symphonie d'une grande ville exaltait le rythme trépidant des machines, la circulation accélérée des marchandises et des messages, l'automation à venir du monde. Presque 80 ans après, Aus der Zeit filme Vienne sous l'angle inverse, à travers la journée de quatre petits commerces traditionnels : une maroquinerie, une droguerie, une mercerie et une boucherie. Pour deux d'entre eux, c'est la dernière. L'exercice n'est pas formel : entre l'anticipation du monde moderne qu'est le Berlin de Ruttman et la suspension du temps qui caractérise les vieux magasins du film de Harald Friedl, nous mesurerons ce qui s'est perdu et qu'avait déjà aboli le film de Ruttman, à commencer par l'homme, qui revient ici au centre du cadre, et son inscription dans l'histoire.
Le mouvement perpétuel de la grande cité est présent, mais hors champ : il est la source de la disparition de la clientèle, du déclin de trois commerces aux meubles patinés, à la lumière tamisée. Si dehors le temps file, « ici, nous sommes dans la main du temps. » dit la maroquinière. La marche où jadis le grand-père trébuchait n'a jamais été réparée et aujourd'hui le petit-fils y trébuche encore. Ces lieux sont une mémoire vivante. Les fantômes des actions passées les habitent. Mais si une même suspension du temps caractérise la maroquinerie, la droguerie et la mercerie, la mémoire qui s'y est déposée n'est pas de la même substance : rêve d'immortalité ou d'immobilité absolue pour le maroquinier, elle est, pour le vieux droguiste, habitée par la mort, la tragédie : l'aryanisation de la boutique par les nazis, la guerre, la mort de sa femme… La « Reine du bouton » étouffe dans son royaume, symbole du ratage de sa vie, de l'échec de son mariage, de son déclassement, un cachot où elle dépérit sous les yeux de tous.
Cette mémoire n'est pas seulement une mémoire des hommes, elle est aussi une mémoire du capitalisme, d'un stade antérieur où les produits étaient des articles autant que des marchandises, où la valeur marchande ne primait pas sur la valeur d'usage, où la qualité des produits comptait plus que l'emballage et la marque. (Yann Lardeau)

Dimanche 11 mars 18h30, Cinéma 2 – débat
Jeudi 15 mars 21h, Cinéma 1

Le Bruit du canon

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:08Z

27 min, France, prod. Marie Voignier, 2006

Réalisation : Marie Voignier
Image, son, montage : Marie Voignier
Production : Marie Voignier
Tél. : +33 (0) 6 21 49 04 66
marie.marie@free.fr

Est-ce une conséquence de la chute du Mur de Berlin ? En tout cas, ils sont arrivés quelques années après, par milliers, d'Europe de l'Est. Depuis ce coin paisible de Bretagne est devenu un nouveau Vietnam : ils tiennent le ciel et les paysans se terrent. Comme le bétail.
Le ciel en est noir. Pas une branche, pas un câble électrique qui n'en soit couvert. De plus en plus nombreux, ils narguent les paysans, décrivent dans le ciel de vastes figures mouvantes et terrifiantes, en attendant l'assaut final. Les paysans contemplent, impuissants, dégoûtés, les dégâts dans leurs cultures. Les pouvoirs publics les ont abandonnés. Les armes chimiques sont interdites, les coups de feu inoffensifs, rien n'est autorisé, tout est inefficace : le mal ne fait que se déplacer au dessus du village voisin. Ils sont là. Les oiseaux. Pas un film de Hitchcock, la réalité. Au secours ! (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 21h, Cinéma 1
Mercredi 14 mars 18h, Cinéma 2 – débat
Lundi 19 mars 14h, Hôtel de Ville

En lo escondido (Ceux qui attendent dans l'obscurité)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:05Z

77 min, Belgique, prod. VOA, CBA, 2006

Réalisation : Nicolás Rincón Gille
Image : Nicolás Rincón Gille
Son : Vincent Nouaille
Montage : Cedric Zoenen
Production : VOA asbl
66 rue Vanderschrick
1060 Saint-Gilles
Bruxelles Belgique
Tél. : +32 2 534 67 48
voa@collectifs.net
Distribution : CBA (Bruxelles)
Tél. : +32 2 227 22 30
Fax : +32 2 227 22 39
www.cbadoc.be

En lo escondido commence par le récit d'une malédiction : une femme à qui l'on suppose la cinquantaine, au milieu de la jungle, raconte comment, enfant, alors qu'elle possédait des pouvoirs, elle fut recrutée par une sorcière qui lui promit de plus grands pouvoirs encore si elle acceptait de s'accoupler au diable, et comment, ayant eu peur, elle refusa et perdit, du coup, son pouvoir de divination. Elle ne cessera par la suite d'expier son seul crime, sa bonté au sens propre du terme. Derrière la femme, la forêt colombienne dresse une muraille de végétation luxuriante où le ciel ne perce pas, dont les lianes et le feuillage se referment sur elle. Des brutalités du mari disparu aux douleurs des accouchements, du pillage de la maison par les paramilitaires et de la ruine aux menaces d'exécution, Doña Carmen s'est toujours débattue dans cette malédiction. Il arrive encore que la sorcière guette, la nuit, et il vaut mieux rester chez soi. Doña Carmen sait interpréter les bruits de la forêt, et elle sait raconter les histoires qui conjurent, peut-être, la puissance de ce qui rôde dans le noir. Le compagnon-employé de Doña Carmen, lui, peut prendre quelque distraction au village. Elle, elle ne peut que raconter, en frissonnant ou en riant, les étapes d'une survie, la fierté des enfants élevés, la résistance fragile aux forces écrasantes de ce monde ou de l'autre. (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 21h, Cinéma 1
Jeudi 15 mars 18h30, Petite salle – débat

Für den Ernstfall (En cas d'urgence)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:41:01Z

43 min, Allemagne, prod. Luethje & Schneider Filmproduktion, HFF München, 2006

Réalisation : Knut Karger
Son : Boris Tomschiczek, David Vogel
Image : Petra Wallner
Montage : Knut Karger, Ursula Scheid
Production : Luethje & Schneider Filmproduktion, HFF München
Gabelsbergerstrasse 95
80333 Munich
Allemagne
www.luethje-schneider.de
knutkarger@web.de

Dans La Vérité avant-dernière, Philip K. Dick imaginait des hommes qui, après avoir vécu quinze ans cloîtrés dans des abris antinucléaires, sortaient à la surface et découvraient que la guerre n'avait jamais eu lieu, et que pendant tout ce temps, ils avaient été corvéables à merci par un pouvoir qui avait fait du mensonge son principe de gouvernement. Ici c'est le scénario inverse, de la Guerre froide aujourd'hui, les Allemands de l'Ouest ont vécu au-dessus d'un monde souterrain, double opaque de leur société, le monde parallèle de la défense civile. De ces deux simulacres géants, difficile de dire lequel est le plus loufoque. L'un n'est qu'une fiction, l'autre une réalité qu'il faut entretenir au jour le jour, au cas où… Le burlesque de l'un est l'oeuvre d'une imagination débridée par la consommation de substances illicites, le cocasse du second naît de la finition maniaque d'un plan ultra-rationnel, de la froideur voulue d'un commentaire réduit à une énumération de chiffres, de la distance objectivante du regard de la caméra. Des routes minées aux tunnels piégés, des blockhaus enterrés le long de la frontière est-allemande aux abris souterrains des villes de l'Ouest, des dortoirs aux hôpitaux, des cuisines aux sanitaires, des réserves de carburants aux stocks de provisions et de linge, plus le dispositif se dévoile dans sa cohérence, plus il devient irréel : ce n'était pas assez que le Mur de Berlin divise l'Allemagne en deux, il fallait encore que les deux Allemagne soient divisées en deux par une dalle de béton.
L'étrangeté de cette mégapole fantôme ne devient réellement inquiétante que par ses guides : des soldats qui ressemblent à des jardiniers ou à des chasseurs, un garagiste dont le parking dissimule un abri anti-nucléaire, des paysans qui surveillent les stocks de céréales et de légumes secs, des plombiers chargés de l'entretien des canalisations : dans quel monde vivons-nous ? Dans le monde d'en bas, côté décoration, il faut bien dire que ce n'est pas terrible : néons, lits métalliques et murs blafards aux reflets jaunâtres. Mais il y a un bonus – et de taille : ici-bas, ni crimes, ni délits, ni incivilités. Pas de prisons non plus. Plus besoin d'envoyer les mauvais sujets au trou, il suffit de les renvoyer à la surface. Même le Dr Folamour n'y avait pas pensé. (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 15h30, Cinéma 2 – débat
Mercredi 14 mars 21h, Cinéma 1

Giac mo la cong nhan (Rêves d'ouvrières)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:40:59Z

58 min, Viêt-nam, prod. Ateliers Varan Viêt-nam, 2006

Réalisation : Phuong Thao Tran
Production : Ateliers Varan Vietnam
6 impasse Mont-Louis
75011 Paris
Tél. : +33 (0) 1 43 56 64 04

Chaque matin, ces filles de la campagne venues chercher fortune à Hanoï sont des milliers à quitter la banlieue pour se rendre à pied, au milieu des voitures et des motos, à leur travail ou à la recherche d'un emploi au pays de Cocagne, la florissante zone industrielle japonaise. À la réalisatrice qui l'interroge sur sa condition, l'une d'elles répond de laisser là la caméra et de venir s'asseoir à côté d'elle pour qu'elle puisse « lui parler comme à une soeur ». Elle indique du même coup deux choses : que la réalisatrice a son âge, et qu'il est des pensées qu'on confie à une soeur complice dans le chemin de la vie, mais qu'on tait devant une caméra – et un micro – qui sont des instruments de pouvoir. La réalisatrice s'assoit aussitôt à côté d'elle. La caméra ne quittera guère cet espace-là. Tout au plus, le champ s'élargira-t-il à la chambrée, à la petite cour, à une rue dehors. À sa façon, le dortoir est un personnage du film : les héroïnes y confient, entre fous rires et larmes, leurs émotions du jour, leurs espoirs de demain, leurs joies et leurs colères. Il est le miroir au creux duquel toutes les contradictions du Vietnam moderne, du monde extérieur, se déposent et se dénoncent. Le tableau que les jeunes filles dressent des bienfaits de la mondialisation a beau être sinistre, aucune des épreuves qu'elles rencontrent n'entame leur détermination, leur appétit de vivre. Elles sont sûres du bien-fondé de leurs droits, de leur sens de la justice. Elles partent à l'assaut de la mondialisation avec indignation, une inébranlable confiance, et espièglerie. Leur belle énergie, elles ne la trouvent ni dans la propagande officielle ni dans le miroir aux alouettes de la société de consommation, mais au plus profond de la société vietnamienne, dans la démocratie de base des communautés villageoises et la puissance des liens familiaux. (Yann Lardeau)

Samedi 10 mars 16h, Cinéma 1
Lundi 12 mars 16h, Petite salle – débat

Hakanion (Le Chantier)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:40:56Z

10 min, Israël, prod. Video 48, 2006

Réalisation : Yonathan Ben Efrat
Image : Gonen Glazer
Montage : Sary Ezuz
Production : Video 48
P. o. b. 35252
61351 Tel-Aviv
info@etgar.info

Le resserrement des contrôles autour des enclaves palestiniennes oblige de nombreux travailleurs palestiniens à vivre dans la clandestinité, terrés, loin des leurs, dans la peur et la précarité, la misère et la promiscuité. Ils logent dans la boue, dans les interstices des équipements routiers d'Israël, à l'ombre du béton, sombres silhouettes écrasées par la monumentalité des infrastructures.
Cette relégation sordide qui leur retire toute dignité et fait d'eux moins que des hommes a des conséquences symboliques encore plus graves : cette ignominie de leur existence, ils ne peuvent que la cacher ; la honte dont elle les enveloppe, ils ne peuvent ni la nommer, ni la partager. (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 18h, Cinéma 1
Mercredi 14 mars 18h, Cinéma 2 – débat

Kien

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:40:54Z

37 min, Viêt-nam, prod. Ateliers Varan Viêt-nam, 2006

Réalisation : Dao Thanh Tung
Image : Dao Thanh Tung
Son : Nguyen Hong Long
Montage : Aurélie Ricard
Production : Ateliers Varan
6 impasse Mont-Louis
75011 Paris
Tél. : +33 (0) 1 43 56 64 04
www.ateliersvaran.com

Kien a été chassé des Beaux-Arts de Hanoi parce qu'il était séropositif. La peinture est devenue son refuge. Ses amis essaient de lui témoigner leur compassion, mais la douleur ne se partage pas. « Si nous pleurons dans un même verre, les larmes ne se mélangent pas ». Le film est comme ces amis, il aimerait témoigner, il est convaincu que si les gens connaissaient l'histoire de Kien, ils cesseraient de le rejeter, le regard sur sa séropositivité changerait, et que si sa souffrance était mieux connue, elle s'en trouverait d'autant atténuée.
Kien accepte de raconter son histoire, mais seulement hors caméra. Coupe du plan et apparition du réalisateur aux côtés du peintre. Dans le trou : l'histoire de Kien, le sujet du film. Kien refuse les larmes du cinéaste. C'est alors en rendant compte de l'erreur de sa démarche, pas à pas, que le film renaît de ses cendres, tel le phénix, et rencontre son vrai sujet. Kien dit qu'il ne peut peindre que la souffrance. Son pinceau dessine un visage qui n'est qu'un cri, puis l'ombre d'un deuxième visage : un cireur de chaussures et une prostituée. « Qui est le plus malheureux ? » D'avoir souffert ouvrirait donc à la souffrance des autres. Mais là où le réalisateur voit dans l'oeuvre un pont entre deux souffrances, celle du modèle et celle du peintre, et conçoit son film comme un trait d'union entre la douleur du peintre et le public, Kien, lui ne voit qu'une douleur, absolue, la sienne, qui s'est substituée à tous les aspects de la vie et qui, en le détruisant de l'intérieur, ne cesse de le séparer des autres. Sa peinture, que ses amis ne comprennent pas, ne parle que de séparation, de perte. Non seulement la douleur ne se partage pas, mais elle coupe. Elle ne sait faire que ça, séparer : de l'école, des collègues, des femmes aimées, du travail. Ce n'est que quand la coupe atteint de plein fouet la structure narrative même du film que la souffrance de Kien peut éclater. (Yann Lardeau)

Mercredi 14 mars 18h30, Cinéma 1
Lundi 12 mars 18h15, Cinéma 2 – débat

Kurz davor ist es passiert (Peu avant)

Cinéma du réel — 2007-02-13T11:40:52Z

72 min, Autriche, prod. Amour Fou Filmproduktion, 2006

Réalisation : Anja Salomonowitz
Image : Jo Molitoris
Son : Eric Spitzer
Montage : Frédéric Fichefet, Gregor Wille
Production : Amour Fou Filmproduktion
Lindengasse 32
A – 1070 Vienne Autriche
Tél. : +43 1 994 99 11 0
Fax : +43 1 994 99 11 20
www.amourfou.at
www.anjasalomonowitz.com

Si longues que soient ses dents, si aiguisés que soient ses ongles, une créature grandguignolesque n'a jamais fait peur au cinéma. L'angoisse vient d'ailleurs : une lumière sous une porte, une ombre qui traverse le champ, une maison inhabitée, un bruit lointain, trop de silence, autant de procédés dérisoires que l'immensité de l'écran dissimule tout en amplifiant l'effet. Kurz davor ist es passiert est construit comme un thriller. D'un côté, des scènes de la vie quotidienne, où chaque jour qui se lève ressemble au précédent, de l'autre, le regard insistant d'une caméra dont les mouvements, l'ampleur du champ, le jeu sur les lumières, les couleurs et un fond obscur, une économie rigoureuse des bruits et de la musique, suggéreront constamment un ailleurs invisible. Une ombre rôde… Nous ne voyons pas comme nous le devrions ces images d'une grande banalité, car leur fond est atroce : cinq récits d'enlèvement et de séquestration de jeunes femmes d'Europe de l'Est ou d'Afrique, qui se bouclent sur eux-mêmes. Nous ne verrons jamais ces jeunes femmes, disparues dans la nuit, derrière l'épaisseur et la respectabilité des maisons, dans les coulisses et les corridors troubles des boîtes de nuit, la cohue de la ville, l'infinitude de la plaine, le flux continu des autoroutes, nous entendrons seulement leur récit à la première personne dit tour à tour par un douanier, une démarcheuse à domicile de produits cosmétiques, le directeur d'un night club, madame la consul d'Autriche au Cameroun, un chauffeur de taxi. Faire tenir la parole de prostituées ou de filles perdues par des hommes et des femmes qui, socialement ou professionnellement, présentent tous les signes de l'intégration et de la réussite, était un pari extrêmement risqué, mais le résultat est à la hauteur de l'audace : la conjugaison de cette caméra mouvante et tournante, de ces sons lointains et étouffés et du statisme des scènes amplifie l'effroi de la disparition, le sentiment irrémédiable de l'absence, puisque de ces jeunes filles, ni dans le paysage, ni dans les actes de la vie quotidienne, il ne reste rien, aucune trace, pas même le son de leur voix, juste quelques mots d'adieux. Tout a été effacé de leur passage. (Yann Lardeau)

Lundi 12 mars 18h, Cinéma 1
Mercredi 14 mars 16h, Cinéma 2 – débat